Questão:
O que um operador de lança faz?
user80
2010-05-18 15:35:34 UTC
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Eu gostaria de iniciar uma série de discussões sobre as funções na equipe de som para recém-chegados ao setor.

Espero que os usuários com experiência profissional nesta função possam explicar o que o trabalho envolve , bem como relatar suas experiências pessoais.

Obrigado

Iain

Wikipedia, Jobs4u

Boom operator Wikipedia

Sete respostas:
#1
+12
Utopia
2010-05-18 21:56:43 UTC
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Desculpe, não tenho muito tempo agora para escrever uma resposta detalhada (estarei por aí mais tarde), mas quero enfatizar isso:

Consistência na tonalidade.

Hoje não temos ideia de qual cena será editada em comparação com a outra e sei por experiência pessoal que mixar a consistência na produção de som economiza horas para os editores / mixadores de diálogo.

Por isso, significa 2 pessoas conversando entre si que você sabe que serão editadas juntas, mas podem ser filmadas com horas de diferença para ter uma distância relativa semelhante do boom / lav. Você não quer alguém com efeito de proximidade e alguém longe do microfone.

Faça sua lição de casa. Olhe para ver o que pode ser necessário para a filmagem e traga - como a resposta que Edward deu. Você nunca sabe o que vai acontecer ou o que pode ser solicitado.

Eu, pessoalmente, nunca desisto ou comprometo a qualidade por um centímetro. Se você considerar que o que seus microfones estão captando é 90% do que você irá colocar nos alto-falantes do teatro, esta é uma estimativa correta da importância para a produção de som. Não se deixe intimidar no set. Lute pela qualidade do seu som. Do contrário, é como se o Diretor de Fotografia dissesse "Bem, as luzes realmente não podiam chegar muito perto do assunto hoje, então vamos ter que refazer as cenas que filmamos hoje". Analisar cuidadosamente Avatar e The Hurt Locker me levou a acreditar que o oscars de som foi para The Hurt Locker porque o som da produção era tão fenomenal (eles só ADRed 4 linhas ou algo sobre os personagens principais).

Na minha experiência em ADR, a menos que você esteja trabalhando com um ator brilhante, o som de produção original SEMPRE será a melhor apresentação por parte do ator. Também será melhor sincronizar, combinar a projeção, combinar a emoção que o ator tem no rosto, PORQUE É O ORIGINAL. Perdoe-me, mas acho que o fato de você ter que fazer ADR em 98% de um filme é uma crítica à equipe de produção de som (a menos que haja clima ou sons ambientais, você não tem controle sobre como aviões, oceano, chuva, etc.) Mas , fazer ADR para uma cena interna em um palco sonoro é absolutamente viável para manter o som da produção.

Obtenha falas selvagens dos atores quando eles estão por perto - coordene com o diretor com antecedência. Pegue algumas falas selvagens que não fazem parte do script que você acha que pode precisar, e grunhidos de esforço e tal, para que você os tenha em uma biblioteca para aquele ator. Eu sei que The Hurt Locker usou muitas falas e pedaços de palavras de outras tomadas que não foram usadas no filme. Por exemplo, o ator xingando porque está frustrado ou se esforçando para fazer algo físico, etc.

Faça crescer os olhos na sua nuca: o melhor operador de boom que já conheci (considerado o melhor no negócio) andou para trás enquanto mantinha os olhos no microfone e no ator enquanto passava por cabos, geradores e equipamentos enquanto caminhava para trás - se ele tropeçasse, teria arruinado a cena.

Fique alerta. Especialmente quando você está filmando. O filme é extremamente caro quando você tem que retomar as coisas. É muito mais caro do que espaço no disco rígido ou DVDs quando você está gravando em HD.

Exercite seus braços - especialmente fazendo bancos inclinados. Compre um microfone leve. O Schoeps CMIT 5U pesa possivelmente menos de um quarto do peso de um SM57 padrão. Na verdade, pesa quase tão pesado quanto uma caneta esferográfica cara. Isso pode ajudar a diminuir o cansaço do braço. Se você não acredita em mim sobre a importância de malhar e deixar seus braços em forma, tente pintar seu teto com um rolo ou simplesmente mantenha suas mãos e braços acima da cabeça - ESTÁ Cansando !!

Torne-se criativo. Os microfones são pequenos e podem ser escondidos em outros lugares além de uma haste de boom. Coloque dentro de uma planta. Coloque dentro do boné de beisebol de alguém. Descubra como fazer o microfone em alguém de biquíni. Sempre verifique uma cena com antecedência se precisar de tempo e descobrir a melhor posição do microfone.

Agora, mais do que nunca, com a filmagem com várias câmeras, é mais importante coordenar com o cinegrafista e o diretor no exatamente onde você pode estar e ainda estar fora do quadro por causa do enquadramento cruzado que acontece. Às vezes, podem haver 4 câmeras ativas ao mesmo tempo e você precisa saber exatamente onde elas estarão para poder ficar fora do quadro.

EDITAR: Esqueci de mencionar um ponto importante, e você deve tenha pastilhas de menta o tempo todo. Se você está ligando para alguém, você ficará muito perto dessa pessoa. Sempre tenha balas de menta ou chiclete à mão no bolso quando for colocar uma lapela em alguém de quem você vai realmente se aproximar.

Um operador pode comprar um chicote ou dispositivo semelhante para o boom do microfone? Parece uma invenção necessária e lógica.
@Marck C Já ouvi falar de engenhocas como essa, mas nunca as vi usadas. Os que eu vi têm um poste preso ao arnês de corpo e você ajusta a altura da lança com uma mão, enquanto o poste secundário preso ao arnês usa o arnês para colocar o peso do braço, estou assumindo suas costas e ombros. Até onde posso dizer, isso limitará sua capacidade de encaixar e retirar a haste da lança com os braços, o que imagino ser o motivo pelo qual você não os vê muito usados. Além disso, caminhar faria o microfone balançar, o que é facilmente compensado quando apenas o segura sobre a cabeça.
Não tenho certeza sobre arreios. Isso deve ser examinado. Também achei esta página da web legal sobre o que NÃO fazer como um operador de Boom: http://www.thompsound.com/old-site/Articles/ten_sins/
@Ryan, você acha que uma filmagem de três ou quatro atores requer mais de uma operação de boom? O microfone se movendo muito é minha principal preocupação, mas a antecipação dos movimentos em mais de 2 cabeças também é do tamanho!
@Justin Gosh. Eu não sei. Meu instinto é conseguir 2 booms, mas tenho visto muitas pessoas apenas lavando todos os atores, mas IMHO, eu odeio o som dos microfones lavados. Suponho que se você tiver uma espingarda muito direcional em sua lança, eu procuraria outro operador - mas possivelmente uma cápsula de schoeps cardióide omni ou larga faria bem o trabalho?
#2
+6
Edward Mowinckel
2010-05-18 16:27:55 UTC
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Primeiro, eles gravam diálogos, o ideal é que gravem diálogos utilizáveis, para fazer isso você tem que manter seu microfone relativamente perto do ator, então se eu fosse um boom op, eu definitivamente mostraria para qualquer sessão de bloqueio. Você pode selecionar os microfones que está usando ou pode depender do mixer de som da produção e pode colocar microfones lavados. O que pode ser complicado quando você está trabalhando com uma jornalista ou atriz atraente.

Eu definitivamente gravaria o tom da sala antes que o set fosse preenchido. Se o seu mixer de produção se esquecer de fazer isso e você disser que o comprou antes de eles aparecerem, eles vão adorar você por isso.

Pode ser que você traga seu próprio equipamento, nem sempre conte com as pessoas que contratam você para ter o equipamento. Se você não tiver equipamento, poderá alugá-lo. Nunca vá a um set sem equipamento, a menos que seja instruído a fazê-lo; se não tiver equipamento e estiver ligando para as pessoas, avise-as. Tenho certeza de que uma boa maneira de manchar sua reputação rapidamente é aparecer em um set sem microfones quando eles quiserem filmar em algumas horas. Além disso, se uma pessoa do guarda-roupa aparecer para mexer com alguém, bem, guarda-roupa, verifique os microfones de banheiro. Eles não se importam com seus microfones, eles apenas se importam com a aparência dos atores, então qualquer lavo que você tenha provavelmente foi deslocado.

Os níveis podem ser ajustados por você (se você tiver seu próprio gravador preso ao peito , ou de outra forma em você), ou no mixer de som da produção.

Fique fora da cena, fique atento aos cabos ao redor do set (são uma boa maneira de acionar e acertar um microfone na cabeça de alguém) e observe suas sombras de boom. Esses são fáceis de esquecer, mas se você estiver trabalhando no set, analise a iluminação.

Eu não sou um boom op, acabei de pedir um boom para alguns estudantes universitários de cinema, então se eu disse algo fútil, vocês estão todos livres para me corrigir.

#3
+4
glenn eanes
2010-05-19 01:06:30 UTC
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Ter um bom boom operacional é tão importante quanto (senão mais importante do que) ter um bom mixer de produção. Ser um bom boom op requer talento e experiência. Tendo executado o trabalho sozinho (ou tentado) e tendo trabalhado com grandes operações de boom como um mixer de produção, tenho muito respeito por uma boa operação de boom. Sempre que um cineasta pede meu conselho sobre a produção de som, sempre digo a ele para encontrar e contratar um bom operador de boom.

O trabalho requer força, agilidade, paciência e habilidades de observação aguçadas. Um bom operador saberá os pontos fortes e fracos do microfone que está balançando (distâncias, ângulos, padrões de captação). As operações de boom também se beneficiam de uma compreensão da iluminação (cuidado com as sombras), lentes e enquadramento. Habilidades de comunicação são essenciais, pois o boom op pode precisar agir como o rosto e a voz do departamento de som ao lidar com outro elenco e equipe no set (o mixer pode estar escondido em outra sala).

#4
+3
Wesley Mace
2010-05-19 00:02:12 UTC
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Só para adicionar um pouco do que ouvi e experimentei é que sim, as operações de boom geralmente estão lá apenas para gravar o diálogo do talento o mais limpo e claro possível no início, já que todo mundo conhece ADR apenas às vezes parece tão pouco natural. O resto dos sons são criados por artistas Foley, artistas SFX e assim por diante. Os operadores de boom têm muitas coisas a levar em consideração - temperatura (o ar quente sobe, o ar frio desce - este diálogo de efeitos), a reverberação do local, a colocação dos microfones para que você obtenha as melhores gravações de diálogo, checando se a sombra do boom não está na tomada, certificando-se de chegar o mais próximo possível com espaço suficiente para deixar o som respirar e não explodir na tomada como o que vi em muitos filmes de não-compensado, certificando-se de que o ambiente ao redor do local é absolutamente silencioso para ter gravações claras.

As pessoas que começam quando a foto é tirada afetam o tom da sala. Se você pegar o tom da sala quando houver uma ou duas pessoas instaladas e você fizer a gravação da cena quando houver muito mais pessoas presentes, há uma grande mudança no tom da sala, o que normalmente faço é pegar o tom um pouco antes eles estão prontos para tirar a foto com mais ou menos a mesma quantidade de pessoas presentes durante as fotos tiradas. A reverberação pode ser colocada na pós, mas retirá-la quando você não quer é muito mais difícil quando se trata do início da gravação. Portanto, embora algumas pessoas não concordem, os operadores de boom têm um trabalho muito difícil para fazer o início.

#5
+3
Anand
2010-05-24 00:53:14 UTC
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Entrando nesta discussão tarde. Boas operações de boom são como dançarinos. Ser capaz de ficar à frente do ator também é fundamental. Pode ser muito complicado se um operador de boom for forçado a seguir o ator, portanto, é importante entender como um ator se comporta e se move. Entenda o trabalho dos pés, observe os ombros e tente prever o giro da cabeça.

A maioria das produções não tem o luxo de um segundo operador, então é preciso aprender a balançar e não errar. Muitas técnicas, como atenuação após colocar o ator no eixo de uma distância mais distante, garantem uma trilha de produção com som mais suave. Portanto, sim, um bom operador de boom não deve ser apenas como um dançarino, ele ou ela deve ter os instintos de um bom ator; para chegar mais perto, para recuar, para respostas temporais, para mover-se graciosamente e acertar as marcas, e para aprender suas falas e pistas.

Boas operações de boom também fazem amizade com o operador de câmera e o gaffer. Só para que possam ajudar quando as coisas ficarem um pouco difíceis. Os ops de boom são os que estão conectando os atores. Portanto, confie nos atores e nas pessoas das fantasias.

A melhor maneira de treinar para ser um grande operador (e eu valorizo ​​todos esses meses limpando cabos) é ser o cara da TV a cabo. Acompanhar e observar um operador experiente e, ao mesmo tempo, garantir que ele não tropece nos cabos é a melhor maneira de aprender o trabalho. É aprender a andar novamente.

Tudo isso é básico. Trabalhar em torno de pilares, andar para trás em corredores com luminárias pendentes, trabalhar com lentes de grande angular, tudo isso vem com experiência. Entender como a iluminação funciona é útil, assim como entender as lentes e os volumes. Na maioria das vezes, os tiros parecem mais complicados do que acabam sendo. Há sempre um local ideal para o operador se posicionar. E, por favor, aprenda a segurar o mastro corretamente, entenda onde está o seu centro de gravidade e não faça poses extravagantes com frequência em que precise se esticar ou se esticar desajeitadamente.

Vista-se adequadamente. Sempre que possível, cores escuras e roupas que permitem movimentos rápidos. Meus melhores investimentos foram em cagoules e um par de belas luvas de golfe. Obviamente, tênis que rangem em pisos de vinil são proibidos.

Cuidado ao trabalhar com crianças e animais. Eles também podem se distrair ou ficar com medo de pára-brisas peludos balançando.

#6
+1
Marco Lopez
2011-02-25 12:37:42 UTC
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Por analogia, o operador da lança faz o que o puxador de foco faz. Ele posicionará o microfone na frente do ator para capturar corretamente (focar) o diálogo evitando também qualquer ruído. Ele deve conhecer perfeitamente o diálogo, para passar de um ator a outro. Fica difícil quando os atores improvisam e é aí que a experiência entra na peça. Ele pode dizer segundos antes quando o ator vai falar ou se virar. Isso também requer grande concentração. Ele também deve conhecer as lentes. Que tipo de armação cria cada uma das lentes. A diferença entre um 50 e um 85, por exemplo. Ele tem que evitar qualquer fonte de luz para que a haste do boom ou o microfone não crie nenhuma sombra no quadro. Ele se move conforme os atores se movem, tomando cuidado para não criar nenhum ruído. Ele é o ninja do set que "dança" com os atores!

O link a seguir é um excelente exemplo de operação de boom de primeira classe.

texto do link

#7
+1
Edwardo Santiago
2011-02-25 13:54:05 UTC
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@Mark, @ Justin, um arnês iria atrapalhar. No set você precisa ser muito ágil, equilibrando a “Dança” como menciona Anand. Freqüentemente, você está criando uma coreografia em constante mudança com sua operação de câmera e seu extrator de foco, bem como o punho do dolly, dolly e / ou outros punhos que podem estar protegendo o vento para um operador de stedicam, possivelmente segurando um grande cartão de salto ao lado uma câmera em movimento e até mesmo uma equipe elétrica que pode ter que dançar com você segurando um equipamento de luz especial estendido em um poste (na maioria das vezes, precisando colocar a luz perto de onde você quer seu microfone shotgun), e você também definiu a decoração, etc, etc ...

Como você pode ver, pode ficar muito lotado em torno da câmera durante uma tomada, então seus primeiros dois objetivos devem ser sempre conhecer o que está ao seu redor e fazer amizade com a equipe do set. Eu gosto de usar a abordagem de que a câmera é fundamental, o som é o suporte. Ambas as posições são tão importantes para a produção quanto a outra, mas como o objetivo da câmera é capturar os estímulos visuais (que vende o filme), nosso objetivo deve ser dar a eles o direito de passagem e sentar-se no banco de trás enquanto capturamos o "essência" desse visual com uma abordagem de forte suporte usando manuseio de lança bem pensado, plant micing e técnica criativa de lav mic. Pode parecer loucura, mas você obtém muito mais liberdade no set de sua equipe quando abre espaço para sua outra equipe de apoio em vez de lutar por seu ponto de boom perfeito; lembre-se, a haste do seu boom se estende. Claro, você tem que ter certeza de que não será explorado, e é aí que fazer amigos através da etiqueta e da utilidade se torna sua vantagem.

Por exemplo, você deve estar no set o máximo possível para assistir aos ensaios (a menos que eles lhe digam para sair para um ensaio particular entre o diretor e o elenco; nunca deixe que eles lhe digam para sair se não for um ensaio particular_ em algum momento baixo orçamentos, eles tentam dizer o som que não são necessários para os ensaios da equipe porque pensam que tudo o que fazemos é colocar um microfone na sala e estamos bem: NÃO BOM) e, o mais importante, assistir o DP e o Gaffer criando a cena com luzes, bem como o que o Key Grip está fazendo com sua tripulação preparando bandeiras, saltos, sedas, etc (não se esqueça da decoração do cenário). Se você tem uma ideia geral de como os atores vão representar a cena (eles nem sempre atuam na cena exatamente como ensaiada) e sabe onde todas as suas luzes, bandeiras, saltos e telas vão jogar, bem como onde seu conjunto dec for colocado, você terá a oportunidade de criar seu próprio fluxo de trabalho com antecedência, determinando possíveis áreas de sombra, lugares onde você pode ficar preso atrás da equipe, áreas onde você pode atrapalhar os movimentos de câmera necessários, etc. Se você mantiver isso como sua abordagem, você chegará ao ponto em que poderá permanecer na cena com o posicionamento do microfone, mas ficar completamente fora do caminho de sua equipe e da luz. Seu DP notará que você está pensando (e respeitando) suas decisões criativas, sua equipe de grip e elétrica apreciarão sua preocupação com o trabalho árduo, seu set dec ficará feliz por você não quebrar as coisas no set no final, eles estarão dispostos a abrir espaço para você trabalhar quando as coisas ficarem feias. Fiz amizade com John Toll divulgando o piloto de Breaking Bad só porque eu estava no set toda vez que ele dirigia seu feitor e equipe leve. Ele nem sempre foi fácil para mim, mas garantiu que eu tivesse o tempo e o espaço de que precisava para conseguir minha melhor posição quando as coisas piorassem. Eu tive o melhor tempo aprendendo enquanto o observava trabalhar; um ótimo DP.

Em relação à questão de múltiplos operadores de boom durante uma cena, sim, acontece se a produção permitir que seu mixer tenha um terceiro (Sound Utility / Cable Guy) em sua equipe de som. A quantidade de pessoas em uma cena não é a principal razão para ter um segundo boom no set, tanto quanto o movimento total e o posicionamento dos atores e suas falas durante a cena. O que quero dizer é que você pode ter uma cena com quatro ou cinco pessoas sentadas ao redor de uma mesa com muitos diálogos e obter tudo com um boom, sem fios ou microfones plantados. É aqui que vale a pena estar no set para todos os ensaios e ler seu roteiro (bem como escovar os lados). Saber o diálogo e como os atores interpretam a cena dá a você compreensão suficiente de como será o posicionamento e as pistas do seu microfone, mesmo que os atores mudem e improvisem. Você se tornará parte da cena tanto quanto eles, mas ocupando um lugar secundário como a base de apoio que solidifica todos os estímulos, essência e experiência do todo; muito divertido e muito legal cara! Você pode ter outra cena com duas pessoas dizendo apenas algumas palavras, mas elas estarão a 6 metros ou mais uma da outra falando um pouco acima dos níveis de sussurro. Seu utilitário de som manterá o segundo boom sobre quem quer que o mixer de som determine que ele deve fazer, e vocês dois fornecem a substância de uma cena muito impactante e emocional; é simplesmente incrível. Pode haver outra situação onde você está quase correndo com a haste estendida 3/4 para fora e você tem que conduzir três atores por duas portas e, em seguida, por um corredor até um corredor onde eles se separam e terminam a cena com 360 panela de grau; quem sabe o que você pode fazer então? Eu já usei essas fotos com frequência e elas são muito divertidas. Seu tempo investido em ajudar sua equipe de filmagem com espaço, movimento e esforço para aprender os limites do tour com a iluminação que o DP cria com sua equipe elétrica será muito vantajoso. Todos vocês comeram um hambúrguer no almoço e conversaram sobre como a última dose foi maluca.

O objetivo é permitir-se ser ensinável e flexível no set todos os dias. Ajude em vez de atrapalhar. Tenho muitos amigos de ótima pegada porque ajudei alguns deles a carregar uma carreta por uma queda íngreme de 4,5 metros quando estavam com pouca mão. Os mesmos apertos me ajudam quando eu preciso hoje, e eu os ajudei com aquela boneca 5 anos atrás. Você está fazendo filmes, mas no final está fazendo amigos para a vida toda, que um dia verá receber grandes prêmios. Eu amo fazer filmes e amo o que faço, mas amo muito mais as pessoas com quem faço isso.

E. Santiago



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