Questão:
Modelos e fluxo de trabalho
glenn eanes
2010-05-19 02:39:30 UTC
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Estou pensando especificamente em ferramentas profissionais, mas sinta-se à vontade para entrar em contato se você usar outro DAW.

Estou curioso para ver quantos e quais tipos de modelos vocês configuraram para o dia para o dia de trabalho. Quaisquer informações ou comentários que você tenha ao longo dessas linhas são bem-vindos. Acho que a organização da trilha é crucial para a eficiência e os recursos.

Estou usando:

  • Modelo de mixagem surround: DX, FX, BG, MX tudo em um modelo para leve ao estágio de mixagem.
  • Modelo de mixagem estéreo
  • Modelo de fundos: grupos de trilhas mono, estéreo e quádruplas para a construção de fundos (com trilha de guia para referência).
  • FX: Grupos de faixas FX para edição.
  • Modelo de gravação ADR
  • Modelo de sessão de gravação Foley
  • Design de som: Este é o meu modelo sandbox com VIs e plug-ins para experimentar coisas estranhas e maravilhosas antes de movê-los para outra sessão.

Esses modelos são configurados com EQs nos locais em que preciso, envios de reverberação, etc ...

Como observação lateral, também tenho usado as localizações da memória como atalhos. Aqui estão alguns com os quais meus modelos geralmente são configurados:

.1. = todas as trilhas micro

.2. .3. .4. .5. = grupo X pequeno, outros micro (para que eu possa me concentrar na edição de um grupo de faixas)

.6. = todas as trilhas pequenas

.7. .8. .9. = vários grupos de edição / mistura ativados

.10. = zoom de sessão completa

.11. = configuração de janela padrão

.33. = configuração da janela de escopos e medidores.

@glenn, Estou impressionado! Modelos e fluxo de trabalho atenciosos e produtivos. Pela aparência das coisas, suponho que você esteja focado principalmente no trabalho no cinema?
Quatro respostas:
#1
+5
James Hayday
2010-05-19 03:44:17 UTC
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Olá Glenn,

Algo que achei extremamente útil em meu modelo FX é ter configurações de janela para todos os meus plug-ins de áudio mais usados. Além disso, e principalmente porque tenho apenas dois monitores de computador (com um jogando o QuickTime), terei configurações que abrem pastas ou catálogos específicos do programa, redimensionando meu QuickTime temporariamente à medida que usam a segunda tela como janela do navegador. Eu geralmente importo essas configurações de janela para cada novo projeto agora, porque torna a impressão de suítes de áudio muito rápida.

É uma ideia fantástica. Definitivamente vou procurar coisas como reverso, gerador de sinal e iZotope RX.
Vou tentar isso com certeza no meu próximo projeto. sempre lutando com as janelas de filme e espaço de trabalho do Quicktime e alguns plug-ins para a área da tela (estou com apenas dois monitores). obrigado
#2
+2
Davide Favargiotti
2010-05-19 14:33:18 UTC
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Eu tenho (principalmente) dois modelos de ProTools.

Um é para edição de diálogos: trilhas de trabalho (onde edito e importo arquivos), trilhas de produção, trilhas adr, pd fx e trilhas especiais fx e faixas para lixo e bits que não quero ver e ouvir, mas posso precisar durante a mixagem. Também configurei alguns locais de memória para fazer zoom nas faixas, ver apenas alguns deles, etc.

o outro é para design de SFX de som. muitos plug-ins, roteamento de / para kyma, faixas prontas para gravar o efeito de som após o processamento, etc.

Eu tenho alguma outra pequena sessão que tem localização de memória que posso importar ou faixas já nomeadas que i pode importar e duplicar.

Tenho algumas configurações de E / S que reutilizo muito

#3
+2
Stavrosound
2011-08-06 15:21:26 UTC
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Tópico interessante Glenn. Templar é como meu mundo gira e permanece organizado. A maioria dos meus modelos é para uso interno ao fazer trabalho interno, no entanto, também mantenho modelos disponíveis fornecidos por estúdios específicos com os quais trabalho para que, quando eu fizer um programa para eles, use o modelo preferido. Portanto, acho que, a esse respeito, eu uso modelos, mas é um cenário caso a caso muito fluido. O código de cores e a nomenclatura de faixas tendem a ser o principal uso dos modelos para mim e para manter a organização. Com o tempo, isso me ajuda a trabalhar rapidamente quando sempre sei que minha faixa da printmaster é azul bebê, os caules são amarelos, os submasters são verde-limão, FX LFE / Boom é vermelho quente etc. E gosto de colorir as faixas com base na associação visual I tem que o nome da pista (por exemplo, ar / vento = azul claro, insetos = verde, tráfego = marrom, multidão / walla = laranja, etc). Em todos os meus modelos, prefiro definir as cores da região para corresponder às cores da trilha, de modo que seja extremamente fácil de seguir o layout, especialmente em sessões de edição complicadas. Todas as nomeações de faixas destinadas à mixagem final são escritas em maiúsculas (por exemplo, DESIGN 1), enquanto eu uso todas as letras minúsculas para faixas de trabalho / temporárias que não pretendem ir para a mixagem final (por exemplo, trabalho 1, lixo 1, etc). Dessa forma, se eu voltar a um programa que voltou depois de, digamos, 4 anos, a sessão não será estranha para mim.

E para edições complexas que consistem em mais de 3 a 5 elementos de som, gosto de fazer minhas edições em uma série de trilhas de trabalho, compilar as edições apropriadamente para 'divisões' conforme necessário e, em seguida, arrastá-las para o FX principal faixas. as trilhas de trabalho sempre estarão na minha sessão de edição mestre. No entanto, quando a sessão é preparada para o palco, a versão do palco tem todas as trilhas de trabalho apagadas. Ele mantém a sessão organizada, limpa e atraente - e é menos uma coisa desagradável de editar densidade para o mixer. Um mixer não vai querer um lança-chamas com 30 faixas de largura. Então, vou reduzi-lo a 6 faixas para que eles tenham minha intenção, mas ainda tenho controle sobre a mixagem e não tenho que temer uma quantidade obscena de edições (a maioria das quais não precisaria ser ajustada individualmente de qualquer maneira, então dar todas as 30 faixas seria um ponto discutível). Outro exemplo é a combinação de uma sequência de motor / direção de carro separada dos patins, separada da areia do pneu, separada dos impactos / adoçantes da suspensão. Dê as opções de estágio, mas não as inunde com spam. No final, não importa quantas edições de som foram necessárias ou como ele teve que ser compactado ... desde que o som correto seja obtido. Só recentemente comecei a usar esse método de som editorial, no entanto, estou me familiarizando rapidamente com ele.

Eu tenho modelos editoriais separados para BGz, FX, MX e DX / ADR - geralmente preparados com o que eu sinto ser a quantidade máxima de faixas necessárias para um show denso (por exemplo, 96 faixas Hard FX para um show de ação) - de lá eu posso diminuir a cada show, especialmente em walk-n-talks onde 32-48 faixas Hard FX geralmente são suficientes. Minha opinião é que é sempre mais fácil remover o que não é necessário do padrão de modelo caso a caso, em vez de tentar adicionar e distorcer a organização e o layout da sessão. Além disso, tenho modelos de mixagem com submasters pré-barrados e faixas de impressão stem / printmaster prontas para usar. E, além disso, existem modelos editoriais específicos fornecidos por estúdios específicos quanto ao que desejam para um layout.

Os modelos são engraçados dessa forma. Eles são tão rigidamente vitais, na minha opinião, mas tão maleáveis ​​por causa de cada um mostra necessidades diferentes.

#4
+1
ianjpalmer
2010-05-19 13:31:36 UTC
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Eu uso 2 modelos. Tenho 2 sessões de PT com configuração de tom para PAL, NTSC e HD. Fácil de colocar o tom em uma sessão de mixagem e não precisa se preocupar com níveis, direcionamento ou geração de tom o tempo todo.

O outro modelo que tenho é para grandes sessões de mixagem para animação. Com a grande quantidade de trilhas e plug-ins necessários, sem mencionar todo o roteamento de sinal que demoraria muito para configurá-lo. Ele evoluiu ao longo dos anos, à medida que mudei a forma de mixar e fiquei melhor, mas o básico é o mesmo.



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