Eu escolho não me rotular como um músico "fracassado" porque acredito que minhas sensibilidades musicais e treinamento estão em jogo o tempo todo como designer de som.

Comecei minha educação com a intenção de me tornar um baterista / percussionista profissional, mas rapidamente aprendi que não tinha autodisciplina nem coragem para fazer isso acontecer. Foi nesse ponto que gravitei de volta ao meu primeiro fascínio, o lado técnico de fazer música.

Meus anos estudando e praticando pós-produção de áudio e design de som me ensinaram que um "ouvido musical ", experiência e / ou educação são ferramentas inestimáveis. Cada nova trilha sonora de filme é uma tela em branco, uma página vazia de papel de notação musical esperando para ser rabiscada e experimentada.

Eu estive legalmente cego durante os primeiros 5 anos da minha vida. Um músculo deslocado em meu olho direito me deu um olho flutuante. Meu cérebro teve problemas para resolver o problema, pois a distância da minha perspectiva direita e esquerda não era consistente. Eu amava o som de tudo e era bastante extrovertido e alto. Minha família inteira reclamaria com essa menção, mas eu costumava carregar uma caixa de brinquedos para fazer barulho e contar histórias usando meu irmão como assistente de som em longas viagens de carro. Minha mãe me colocou em aulas de piano e balé assim que meu aparelho de perna foi retirado (outra deformidade) e minha operação no olho sarou. Eu amei.

Em 1985, meu irmão gênio da computação me comprou um sistema Cubase midi. Eu fiquei maluco. Eu estava obcecado pelo som de filmes, gravações de teatro junto à lareira, rádio, vozes de desenhos animados e SFX, e música. O som me conforta. O silêncio geralmente me deixa inquieto. Ainda tenho uma percepção de profundidade pobre e sou bastante desajeitado. Eu obtenho a maioria das minhas informações sobre o mundo através do som Nunca fui um grande fã de atuar, mas sempre fui um grande fã de criar uma performance. Eu sabia que não queria ser músico, mas por muito tempo não sabia o que mais poderia fazer para ganhar a vida fazendo barulho.

Meu avô sempre dizia "Encontre o que você faz e encontre uma maneira de ganhar dinheiro com isso. Assim, você nunca trabalhará um dia na sua vida. " Assim que percebi que design de som e mixagem era uma carreira, comecei a me colocar na posição de ganhar dinheiro com o que já fazia (fazer barulho). É o que eu faço. E tenho a sorte de fazer isso profissionalmente há cerca de 13 anos. Deus te abençoe.

Eu queria explorar algo que este tópico não abordou muito até agora: ser atraído para essa disciplina por "design" parte do "design de som".

O problema da tela em branco (ser criativo sem ponto de partida definido e sem limites) é um enigma criativo clássico e, como um artista visual, inclinei-me imediatamente para a ilustração e o design: disciplinas criativas repletas de limitações e limites que concentram minhas energias criativas para resolver desafios específicos. Na verdade, obter ótimos resultados criativos dentro dessas restrições é o nome do jogo. A luta constante entre o som literal certo e o som emocional adequado é infinitamente fascinante, e as conversas entre o artista e o cliente são sempre um desafio ... idealmente, é gratificante e colaborativo. Mesmo quando é menos ideal, há lições constantes a serem aprendidas.

Para mim, é a criação de um vocabulário sonoro extensível e emocionalmente correto para uma determinada experiência de público que é tão adorável quanto a arte e ciência do som em si.

Ser um grande designer de qualquer faixa exige comunicação, paciência, respeito e empatia tanto quanto habilidades de produção de áudio. É essa parte do desafio desta disciplina que eu abraço em igual medida para gravação de campo, plug-ins, desejo por equipamento e todas as outras coisas pelas quais todos nós somos obcecados ... er, ahem , quero dizer todos nós gostamos. :-)

(A propósito, para mim, tudo começou fazendo mashups em dois cassetes decks quando era criança e depois sendo exposto a sintetizadores analógicos na faculdade e vários trabalhos que selaram meu amor pelo som.)

Outro músico falhado aqui. Acabei escolhendo módulos de composição e tecnologia musical durante minha graduação em música. Queria muito escrever música para cinema e TV. Ouvi falar de um curso que se especializou nisso na Bournemouth University e me inscrevi. O professor me disse que não achava que eu seria bom no curso, mas sugeriu que talvez fosse mais adequado para o curso Sound Design for the Screen. Candidatei-me e entrei (não queria arranjar um emprego e não sabia o que queria fazer de qualquer maneira) e rapidamente fiquei obcecado em fazer barulho!

Sempre fiz barulho. Sempre fiz música. Não percebo nenhuma diferença. Tim, não percebo limites. Parafraseando John Cage, eles fizeram música no século 18. e 19º. Séculos. O que tratamos é a organização do ruído. Talvez a melhor pergunta seja onde termina a Arte e começa a Arte. Faça um fantoche de sombra com as mãos. Pergunte a si mesmo quando a modulação de luz se torna arte ... Veja os futuristas e seu movimento musical do início dos anos 20. Ouça a Pit Band em um show de vaudeville. Devemos pensar no NOSSO trabalho primeiro como História e Drama, depois Tema, Motivo e, finalmente, o último de todos os equipamentos, plug-ins, uns, &zeros. Que lingua falamos? Como podemos contar histórias com uma linguagem que tem poucos denominadores comuns, que afeta a todos, é comum a todos, mas é tão individual quanto nossas memórias pessoais dos sentidos? Finalmente, em "Poltergeist", para fazer Ghost Sounds abrir um piano vertical, abaixei o pedal de sustain e gritei nas cordas, que ressoaram como uma harpa eólica complexa. Totalmente original, pensei na época. Agora eu suspeito que Cage fez isso nos anos 50 ... Às vezes eu acho que deveria fazer uma trilha sonora apenas com um rimshot de caixa, um prato e um rasberry. Trate-os como Music Concrete, reproduza-os para trás, para a frente, varispeed, divida-os em pulsos e veja o que poderíamos fazer com os três "efeitos sonoros" originais. Que tipo de história poderíamos contar, usando apenas esses três elementos básicos?

Embora ainda não seja uma 'carreira' para mim (espero que seja em breve), isso remonta à primeira vez que estive em um estúdio de gravação no meu Community College.

Houve uma aula sobre Estúdio de Gravação Digital. Fui a única pessoa da minha classe a fazer uma peça musical original (em vez de atribuir sons a uma peça clássica existente). Passei mais tempo mexendo com os sons ali. (A propósito, peguei um A-). Essa foi a primeira 'semente sonora' que foi plantada em mim.

No entanto, não segui o som imediatamente. Depois de abandonar duas escolas, me descobri onde estou agora. Minha própria empresa e um filme independente, onde tenho quase total controle criativo sobre a paisagem sonora.

Fiz um estágio em um estúdio de gravação. O proprietário, meu mentor, sempre foi muito animado com os sons e qualquer coisa que encontrasse. Ele estava sempre disposto a compartilhar. Seu entusiasmo era muito viciante. Adorei trabalhar lá.

Ouvir Micheal Semanick, Ethan Van der Ryn e David Farmer falar nos apêndices do SdA foi uma grande inspiração. Você pode dizer que eles amam o que fazem e se divertem fazendo isso. Quero o mesmo tom e entusiasmo quando falo do que faço.

Por fim, foi um pouco de sorte. Muito depois do aprendizado, depois do lançamento do DVD do SdA, e um estágio fracassado (o estúdio está praticamente fechado). Eu me resignei a voltar para a escola. Então, um cineasta com quem eu não falava havia dois anos me ligou do nada e perguntou se eu faria o som de seu filme. Difícil de acreditar? talvez, mas aconteceu. Como eu poderia dizer não?

O irônico ... Esse filme era para ser feito pelo estúdio em que eu estava estagiando. Agora é meu.

Eu tinha um ouvido musical enquanto crescia e descobri que minha habilidade de reconhecer o pitch me tornou um candidato perfeito para me tornar um engenheiro de som. Porém, eu odeio o termo "engenheiro de som" porque engloba muitos trabalhos específicos.

Eu amo a fronteira entre o som da música &, sempre amei desde que eu era uma criança que preferia tocar em silos de grãos vazios na fazenda do que praticar piano ... Mas não é nem / ou - eu amo os dois, e eu lembro-me no início da minha carreira como editor de efeitos sonoros de filmes, ouvindo um mixer descrever sua percepção de que a diferença entre fazer / mixar música e filme era que "no cinema, a música é apenas um aspecto da trilha sonora".

Quando fiz 30 anos, passei por alguns dos mesmos pensamentos existenciais que todos nós temos, mais cedo ou mais tarde, e me perguntei se 'isso' era o que eu queria passar o resto da minha vida fazendo ...

conclusão: INFERNO, SIM! Quanto mais você faz, mais percebe como fica mais profundo ...

20 anos depois da escola de cinema, ainda sinto que estou apenas arranhando a superfície

O som é infinito ....

A música é infinita ....

A relação deles com a arte cinematográfica é infinita ao poder do infinito!

" Depois do silêncio, o que mais se aproxima de expressar ssing o inexprimível é música "

Aldous Huxley

Acho que uma grande porcentagem de pessoas que se dedicam à engenharia de som vem porque são músicos ou querem gravar bandas de rock and roll. Claro, não há empregos suficientes para gravar bandas de rock and roll, então muitos deles encontram outro trabalho no mundo do som. E muitos deles descobrem que gostam disso, às vezes mais do que gostariam de gravar bandas de rock and roll. Foi mais ou menos o que aconteceu comigo. Não trabalhei em estúdios de música, consegui um emprego fazendo anúncios de rádio, o que levou (numa longa história) a fazer mais design de som como parte da minha carreira.

Comecei como compositor, trabalhando em um jogo de código aberto que acabou indo a lugar nenhum - precisávamos de um designer de som e, como eu era a única pessoa com qualquer tipo de DAW, peguei o manto e caí totalmente amar. O design de som veio de forma incrivelmente natural para mim, já que tenho uma versão de sinestesia menos fanfarrona do que John Mayer ... Eu ouço tudo que vejo, embora movimento e luz sejam muito mais altos do que coisas estáticas.

Era apenas uma questão de reproduzir os sons que já estou ouvindo. E a primeira vez que consegui fazer algo soar como algo completamente diferente - uma cadeira de escritório que range se transformou em quase todos os sons de um homem saindo de um Ford Modelo T - eu sabia que essa era a direção que eu queria tomar meu carreira, não apenas meu hobby.

Eu fico pensando se prefiro design de som ou composição, mas acho que isso é bastante natural.

Comecei como músico. Sempre adorei filmes, som e tecnologia, mas não achei que houvesse uma carreira que envolvesse todos eles. Durante meus últimos dois anos de faculdade, trabalhei na produção de rádio. Foi muito divertido, mas senti que estava faltando alguma coisa. Mais tarde, durante uma carreira insatisfatória na Força Aérea dos Estados Unidos, eu assistia aos recursos especiais de som de O Senhor dos Anéis. Vê-los juntar todos os sons de gravetos, pedras e raladores de queijo me incendiou. Quando terminei meu contrato militar, mudei minha família para Burbank para me aproximar da indústria cinematográfica e ir para a escola de engenharia de áudio.

Estou muito interessado em ver como outras pessoas começaram a entrar no design de som também. Alguém que tem a sorte de ter um tio no ramo que ajudou a colocá-los no mercado?

[youtube] t5cOgj4RsWg [/ youtube]

http://www.youtube.com / watch? v = t5cOgj4RsWg

Eu caí nisso enquanto fazia a edição de voz para minhas locuções. Os clientes tinham pedidos de voz tipo fantasma, tipo monstro e assim por diante. Comecei com design de voz e queria experimentar design de som. Foram os videogames e os filmes que me encorajaram a ser designer de som quando ouvi matrix, lord of the rings, indiana jones, star wars e assim por diante. Eu reconheci pequenas coisas dentro dos sons que os tornavam incríveis de ouvir e eu queria fazer coisas assim. Sou muito novo, mas estou me divertindo e aprendendo muito todos os dias.

Honestamente ... só porque com a minha formação musical e experiência (em uma vida longa) eu não me vejo em nenhum lugar e ninguém. Advogado ? desculpe nããão - muito organizado. Engenheiro de som? muito "técnico", com soluções não tão criativas para realizar tarefas.

Eu vejo o design de som como um trabalho equilibrado entre criatividade e habilidades técnicas - meio que entre compositor e engenheiro. Isso é ótimo! e sem código de vestimenta (coisa mais importante - eu odeio ternos haha)

Não fui eu que escolhi. Ele me escolheu.

Meus amigos e eu gostávamos muito de fazer filmes no ensino médio. Adorei editar imagens (em nosso antigo VHS de deck a deck), mas minha parte favorita da postagem foi adicionar MX / FX às trilhas lineares para aumentar o que tínhamos filmado. Eu tocava piano desde a segunda série e tinha afinação perfeita, mas me considerava "alguém que toca piano" ao invés de um "músico", e não pensei que faria isso mesmo como menor de música. Fui para a escola de cinema e pensei em editar imagens, mas me apeguei ao trabalho de produção de som depois de um seminário fantástico de um mixer de produção visitante. Depois de gravar diálogos para vários filmes independentes e de estudantes, comecei a me inclinar para algo mais criativo (a mixagem de produção envolve toneladas de resolução criativa de problemas, mas não tanta criatividade artística) e me voltei para o design de som.

Eu acredito que é isso que devo fazer.

Quando criança, assim como muitos de vocês, eu tinha um ouvido para distinguir as diferenças nos sons da música e harmonia, etc. mamãe cantava em casa quando eu era bem pequena e me apaixonei pela música. Lembro-me de pedir aulas de piano no meu aniversário de 5 anos, mas meus pais não podiam pagar. Meu pai comprou para mim uma guitarra de Elvis infantil e eu aprendi todos os dedilhados e arranjos de notas no livreto que acompanha a guitarra. Claro que eu tinha apenas 5 anos e era o mais novo de 4 meninos, então a guitarra desapareceu em algum momento que não me lembro.

Aos 8 anos de idade comecei a gravar batidas e frases de teclado em um antigo gravador de cassetes alimentado por bateria com meu primo de 11 anos. Ele tinha um antigo teclado polifônico de brinquedo (3 oitavas com a capacidade de tocar três notas por vez) que soava como se o vento soprasse enquanto eu tocava acordes. Ele usava livros, pratos, potes e coisas de metal de diferentes tamanhos como sua bateria, enquanto batia neles com lápis e paus, e tudo o mais fazia um barulho legal.

Quando eu cresci, minha mãe cantou em nosso coro da igreja na seção de alto. Com a idade de 12 anos, eu era capaz de ouvir todas as partes das seções do coro como entidades independentes separadas, mas em perfeita união enquanto se fundiam. Aprendi todas as partes de todas as seções de todas as músicas que nosso coral cantou e minha mãe começou a me trazer para o ensaio do coral para ficar mais perto da música. Aos 15, eu estava estudando fagote na LaGuardia Arts, escola de música e arte, em Manhattan. Quando me aproximava da formatura, estava estudando em particular com um dos melhores alunos da classe de mestre de fagote da Juilliard School.

Devido a alguns acontecimentos infelizes, nunca fui estudar música além do LaGuardia, mas alguns anos após a formatura comecei a estudar engenharia de gravação e produção. Eu me apaixonei pela eletrônica e equipamentos por trás da indústria musical. Desde então, tenho trabalhado como editor / produtor de som para rádio, executando som ao vivo em locais pequenos (muito pequenos), produzindo vários pequenos projetos fora da minha suíte de produção doméstica, bem como trabalhando como utilitário de som, operador de som produção de mixagem de som e transferência de som para vários recursos, programas de televisão, documentos, comerciais, webisodes, transmissões de filmagens de ENG etc.

Após esses últimos 15 anos estudando os detalhes do som gravado e aprendendo a processo de implementação do som gravado no filme, o desejo de criar performances melódicas com "entidades independentes (de som) separadas, mas em perfeita união à medida que se fundem" continua a ser minha paixão. Estou começando a aprender a arte do sound design e percebo a dificuldade dessa paixão. Estou de volta à estaca zero. Eu só quero fazer música de novo, mas desta vez será com manipulações de construções auditivas variadas, combinando-as em uma união perfeita com uma partitura musical e uma imagem em movimento.

Obrigado pela pergunta. Um final maravilhoso para um longo dia

Eu era obcecado por Michael Winslow quando criança (Motor Mouth Jones dos filmes da Academia de Polícia) e sempre podia ouvir / sentir fisicamente o som de um carro se aproximando muito antes do resto das pessoas da minha família (nós vivíamos bem no meio da floresta). Eles deveriam ter me dado uma indicação antes do que deram, mas provavelmente foi aí que realmente começou.

No que diz respeito à prática real de áudio, comecei fazendo som ao vivo no colégio, continuei fazendo faculdade (onde não estudei áudio ... estúpido), e imediatamente após a faculdade. Isso começou a envelhecer; ou melhor, a programação em constante mudança sim. Fiz a pós-graduação para aprender o lado da gravação das coisas e meio que continuei seguindo nessa direção nos anos seguintes.

Sou muito mais proficiente em edição de diálogos do que qualquer outra coisa no momento, mas cada trabalho que tive neste campo exigiu que eu fosse um jack of all trades audio. Neste ponto, ainda estou tentando descobrir para onde exatamente quero ir com minha carreira e tentando trazer minhas outras habilidades ao nível do corte de diálogos.

Eu acho que no som também ... caí no design de som enquanto procurava shows de composição musical e descobri que adorei .. pergunta legal.

A primeira vez que fiz uma conexão emocional com o que estava ouvindo no filme foi quando vi Indiana Jones e a Última Cruzada no filme. A música era fascinante e linda, especialmente a música que tocava sempre que o Santo Graal era discutido ou visto. Na época, eu estava na faculdade, perdido e não tinha muita certeza de quem eu era. Então, eu estava definitivamente no modo "Procurando por Deus". Acho que é por isso que a música ressoou em mim.

Eu conhecia piano e viola, então me envolvi com composição musical. Durante esse tempo, tornei-me bastante ciente do áudio no cinema, mas mais da música do que do design de som. Estranhamente, foi só quando vi a cena de perseguição de carro em We Own The Night muitos, muitos anos depois, que fiquei tão encantado com o papel do design de som na narrativa.

Acho que sempre ouvi e respondi a um ótimo design de som, mas não em um nível consciente até o momento em que quis trabalhar em um filme como compositor ou designer de som. Esse exato momento foi há dois anos. Eu era um miserável estudante de medicina que mal passava nos exames quando decidi que já era o suficiente e que tinha que fazer algo diferente ou vou me autodestruir. Depois de um ano de trabalho em meio período e meses de aulas particulares de composição musical, decidi seguir meu instinto e aprender tudo o que havia sobre design de som para filmes. Considerei um programa de pós-graduação em composição musical, mas meu portfólio não era forte o suficiente para consideração, na minha opinião. Então fui para o programa de artes de gravação de 2 anos em uma escola em Chicago e agora estou começando do zero como gravador / designer de som e compositor freelance para filmes e videogames.

Se eu tivesse uma máquina do tempo, voltaria ao início dos anos 1990 e mudaria minha especialização de Biologia para Música logo depois de ver Indiana Jones! Talvez eu tivesse me sentido menos infeliz, no mínimo! Mas, novamente, eu teria conhecido minha adorável esposa? hehe

Comecei no rádio em uma estação de rádio comunitária do campus na minha adolescência. Fazíamos peças de rádio, tínhamos nosso próprio programa de música / talk / entrevista. Muita diversão. Sempre fui atraído pelas maneiras como as pessoas empurram os laços do som e da imagem e me perguntei "Como posso contribuir para este mundo sem me tornar um clichê?" Então, eu lentamente caí no mundo do foley design e edição e, a partir daí, estou continuamente tentando criar novas maneiras de fazer som para rádio e imagem.

É uma verdadeira paixão. adoro adorar adorar !!!!!

No final da adolescência, desenvolvi um amor por estúdios de rádio e equipamentos de gravação. Semelhante a outros neste tópico, passei muito tempo assistindo recursos especiais para som em DVDs. O featurette O Senhor dos Anéis e muitos outros despertaram minha paixão. Lembro-me de como esses interesses me levaram ao filmsound.org pela primeira vez. Perdi o sono mergulhando em todos os artigos que pude encontrar enquanto desenvolvia uma obsessão saudável por Randy Thom. Na época em que estava terminando meu curso de graduação, comecei a investir em livros e software enquanto me divertia e aprendia todos os dias. Percebi que não ficaria satisfeito com a vida se não perseguisse o sonho de criar som para filmes e videogames. A escolha foi feita, mas nada na vida é alcançado sem muito trabalho. Continuei como engenheiro de som ao vivo após a formatura e economizei para frequentar a escola para continuar o treinamento técnico na arte do som para mídia linear e interativa. Atualmente, estou terminando a minha escolaridade e me esforçando para atingir meus objetivos de carreira. Muito legal ler as respostas neste tópico!