Na verdade, costumo criar sons em 5 canais, em raros casos 5.1, mas você deve estar absolutamente certo do porquê ao fazê-lo. A maioria dos sons que faço em mono e outros em estéreo, sempre adaptados ao que funciona melhor para o projeto, tanto no estilo quanto, por exemplo, se houver reverberação ou processamento geral.

Como eu fazer isso depende do som. Digamos, por exemplo, que estou dando um tiro, então posso dar um tapa nas caixas de som traseiras. Aqui é muito importante dar ao mixer a possibilidade de afetar o equilíbrio entre a frente e a traseira. Em outro projeto, o chumbo caiu de uma construção de aço e aterrissou em uma enorme pilha de lixo. Aqui, a porcaria e o vidro quebrado cercaram os espectadores como se fosse o próprio chumbo, então eu não fiz nenhuma mixagem para encaixar perfeitamente no resto da mixagem. Em outro tipo de cenário, eu tive que fazer uma cena de perseguição com um assassino estuprador demente caçando uma garota na floresta. Aqui, tudo está completamente dividido em sub-radicais completamente livres para se movimentar independentemente por todo o campo de som.

Mas como eu disse, em muitos casos, o mono é absolutamente rei. Quanto mais canais você usa, menos controle você tem sobre ele na mixagem (igual a um mixer irritado), e acústica simples e efeitos de atraso podem muito bem ter toda a largura de que um som precisa para se ajustar bem e bem em uma mixagem. Uma regra prática; nunca faça QUALQUER COISA que você realmente não PRECISA fazer porque não há outras maneiras, sempre mantenha o mais simples possível. Por outro lado, nunca se acovarde com um método complicado, se parece que é a melhor maneira de tornar o som muito melhor e você tem tempo. Ao fazer coisas complicadas, tente o seu melhor para deixar o som ficar em partes separadas, para que possam ser ajustados na mixagem. Aprenda a desenvolver seu julgamento e sempre consulte o técnico de mistura sempre que tiver dúvidas.

Quando se trata de LFE e rotulagem, pessoas diferentes têm abordagens diferentes para isso. Sempre rotulo os canais espaciais de onde eles deveriam vir. Francamente, não vejo razão para não fazê-lo. Quando se trata de LFE, você provavelmente entrega em formato nativo AAF, OMF ou Pro Tools / Nuendo / Pyramix de qualquer maneira, então mantenha o LFE separado para cada efeito que realmente o usa, mas mantenha-o estritamente sincronizado. As chances são muito grandes de que o mixer irá se livrar de quase tudo de qualquer maneira, dependendo de quão generoso você foi com ele. Graves, especialmente os sub-graves (abaixo de 80 Hz), é uma das coisas mais difíceis de acertar.

Também concordo com o Christian. Como uma resposta curta e direta, posso trabalhar em um ambiente estéreo ou 5.1, mas sempre corto meus elementos como mono ou estéreo e dou a eles uma pré-mistura virtual (por exemplo, nivelamento, panorâmica). Deixe o palco cuidar do resto.

Se eu tiver que interromper minhas edições por certos motivos técnicos, eu as derrubarei estrategicamente para o que deveria ser na frente ou atrás (neste caso, não importa tanto onde exatamente vai ficar ou será movido dinamicamente, mas mais ou menos algo vai ficar na frente ou atrás) e rotular como tal, como:

• Whooshes - Frente
• Whooshes - Traseira
• Barras - Dianteira
• Barras - Traseira

etc.

Em seguida, no nome do grupo de região, todos adicionam algo como ** PAN TO REAR !!!! **

Normalmente, embora travar as coisas não aconteça com tanta frequência na minha experiência com trabalho de design, ao contrário do Hard FX. Nesse caso, é só trabalhar com mono e estéreo, tentando pré-misturá-los da melhor maneira possível e deixar o palco assumir o controle para fazer a chamada final.

Para LFE, crio um canal dedicado (ou 2 ) para LFE apenas - Se qualquer coisa de hard FX ou design tiver graves que eu queira especificamente exibir no canal LFE, duplicarei esse som para a faixa LFE e diminuirei em 10dB (para considerar as especificações Dolby e não explodir o sub do palco). Às vezes, porém, será apenas uma edição FX dedicada ao LFE, na qual não preciso duplicar e tal. Este é um cenário caso a caso, dependendo se um FX é somente LFE_ ou se um FX de frequência total tem conteúdo LFE extra que desejo enviar. Dessa forma, o mixer pode facilmente patchear todo o canal e eles estão prontos para rolar para o show inteiro sem ter que brincar com um monte de mandamentos - se eles quiserem adicionar conteúdo LFE além do material LFE rígido, eles podem sempre encaminhe conteúdo adicional de baixo nível das faixas principais de FX conforme necessário.

Com relação à questão de nível de Jake: é meu entendimento que a especificação SPL de som de filme de 85dB se aplica a grandes palcos de mixagem e grandes cinemas. É geralmente entendido que em salas menores (como pequenas salas de post), níveis de monitor mais baixos são necessários - por exemplo, o padrão de TV para salas pequenas (recomendação ATSC) é de 76 dB (resposta do medidor ponderado C lento para -20 dB rosa ruído em duas oitavas centrado em 1 kHz). Tem a ver com a psicoacústica da audição humana em salas grandes e pequenas.

A propósito, não é uma pergunta idiota. Saber como calibrar adequadamente os níveis de reprodução pode ser um grande fator para que seu trabalho seja traduzido adequadamente para diferentes locais. Um documento muito interessante para ler nesta área é "A / 85 - Técnicas para estabelecer e manter a intensidade do áudio para televisão digital" (http://www.atsc.org/cms/index.php/standards/recommended-practices/185 -a85-técnicas-para-estabelecer-e-manter-sonoridade-para-televisão digital), que tem uma seção com recomendações para configurar sistemas de monitoramento.