Trabalhando em filmes, não costumo ter esse problema muito, não por causa do trabalho que faço pessoalmente, mas por causa do processo. Deixe-me explicar: eu trabalho duro por meses preparando sons, mas sei que o único valor que eles têm está no contexto da mixagem final. Portanto, não importa o quanto eu trabalhe em qualquer som, pode acabar na mixagem final que a cena toca melhor sem ele. Isso significa que você tem que se preocupar constantemente em fazer seu melhor trabalho, mas também ter a mente aberta sobre como ele será usado. Outra parte importante do processo é trabalhar com mixers de regravação experientes, por exemplo, durante pré-gravações: Eu trabalhei muito para alcançar equilíbrio dentro de meus elementos durante a edição, mas grandes mixers de regravação pegam esse trabalho e o tornam muito melhor. Eu adoro ouvir um mixer retrabalhar minhas faixas e compreendê-las totalmente ... Mas isso ainda é apenas o estágio 1. O estágio 2 é a mixagem final, e não importa como eu pensei que uma cena seria tocada, ou mesmo o que foi discutido com o diretor anteriormente , agora estamos todos ouvindo tudo de verdade e as decisões de mixagem são um esforço do grupo com o diretor conduzindo os mixadores de regravação para focalizar dramaticamente a trilha sonora, momento a momento, cena a cena. Mais uma vez, os sons que passei anos preparando se tornaram mais & mais interessantes. O som mais baixo pode se tornar um elemento central ou a ausência de som "real" pode dizer emocionalmente mais do que uma enxurrada de efeitos sonoros altos. Então, um mês depois de começarmos a pré-gravações, o design de som "meu" foi fundido com todos os elementos em 'trilha sonora e é muito, muito raro que seja menor do que o que eu imaginava, simplesmente porque é muito mais complexo e altamente evoluído, e o diretor esclareceu a intenção emocional de todos os elementos.

Acho que é muito útil ouvir seu trabalho com outra pessoa. Acho que estimula meu pensamento crítico. Da mesma forma que você poderia se ver sem camisa no espelho todos os dias, mas depois ir para a praia e pensar "uau, preciso malhar".

Depois de um tempo, a pessoa tende a perder a perspectiva, então é vital trazer o diretor, colegas profissionais de som; o editor é outra ótima pessoa para consultar, já que eles criaram o ritmo e o andamento da peça.

No final, descobri que os trabalhos sobre os quais me sinto mais inseguro na mistura acabam sendo os melhor. Quanto mais você coloca seu trabalho sob um microscópio crítico, mais você aproveita dele.

Eu conheço a sensação muito bem ... é estranho porque às vezes me sinto agradavelmente surpreso ao ouvi-la, mas na maioria das vezes eu me encolho. Não faço ideia se esse é o meu pressentimento estar certo, ou apenas uma ilusão.

Freqüentemente, quando estou mostrando meu trabalho a alguém, me sinto hipercrítico naquele momento específico, e odeio e fico envergonhado. Então, se eu ouvir de novo meses depois, não me importo. Como você disse, provavelmente é devido a conhecer bem o material. Com o tempo, começa a sentir-se fresco novamente.

Curioso para ver o que os outros têm a dizer.

Como o André disse, muitas vezes quando vejo meu próprio trabalho (com outras pessoas), fico envergonhado sem motivo real. Inevitavelmente, em cada peça há uma parte que eu realmente amo - uma explosão que apenas te embala na cadeira, uma cena de luta com socos que soam naturais - mas na maior parte, estou cansado de ouvir o mesmo efeito e especialmente o mesmo diálogo indefinidamente. Minha esposa diz que pode citar todos os filmes que mixei desde que estamos juntos, já que ela geralmente tem que ouvir o diálogo em loop por horas a fio também.

Outra coisa que tende a distorcer minha experiência é onde o filme está sendo exibido. Tudo soa bem na minha configuração de som, e eu sei que está correto. Alguns cinemas, especialmente os menores festivais de cinema em salões de baile de hotéis, etc., não são tão bons. Por exemplo, fiz uma boa combinação para um curta de ação. O diretor (sem meu conhecimento) colocou uma música que 1) estava integrada na mixagem muito alta e 2) tinha um baixo pesado. A sala que exibimos estava completamente inclinada para os graves, resultando não apenas em nuances da mixagem, mas o diálogo em si era quase impossível de ouvir. Fiquei mortificado por ter me apresentado como o cara da pós-produção do som antes da exibição.

Independentemente de como você se sinta, obtenha alguns ouvidos - tanto experientes quanto novatos - em seu trabalho para ter certeza de que ' você está no caminho certo.

É engraçado que todos pareçam ter o mesmo sentimento. Como outros, muitas vezes penso que meu trabalho está perdendo um certo impacto. Mas, até certo ponto, somos todos perfeccionistas que buscam criar a trilha sonora perfeita, seja para filmes, jogos ou outras plataformas. Acho que o problema fundamental é que, ao trabalhar em um projeto, ouvimos a mesma coisa centenas, até milhares de vezes e frequentemente fazemos pequenos ajustes e ajustes ao longo do caminho. O público perceberá o som de uma maneira completamente diferente, fortemente influenciada pelo fato de que tudo é novo para seus ouvidos, ao passo que já o ouvimos inúmeras vezes.

Quando o tempo permite, acho uma boa ideia deixar o que você está fazendo e voltar esperançosamente atualizado. Muitas vezes, isso pode ajudar a ouvir o trabalho de forma mais objetiva. Além disso, frequentemente encontro prazer em ouvir algo que fiz muito tempo depois de concluído (ou seja, depois de ter trabalhado em muitos outros projetos). Na maioria das vezes, prefiro o que ouço neste estágio muito posterior do que apenas após concluir o trabalho.

Não tenho certeza se está totalmente relacionado, mas existe um livro muito interessante de Daniel Levitin chamado This is Your Brain on Music que cobre muito sobre como nosso cérebro interpreta o som . Se bem me lembro, há uma seção sobre repetição que pode estar relacionada a como alguns de nós se sentem sobre nosso próprio trabalho. Enfim, é uma leitura fascinante e, embora abranja predominantemente música, muito do que é discutido pode ser aplicado ao nosso trabalho.

Exatamente como o que você descreve. Quando se trata disso, tento fazer com que alguém me dê um feedback honesto e tento seguir em frente.

Muito obrigado a todos, por colaborar. Significa muito para mim, visto que não estou sozinho nisso. Também é bom saber como contornar isso.

Mikkel

Acho valioso visitar o trabalho depois de passar um tempo suficiente, de modo que a conexão com os padrões mentais que levam às escolhas criativas da pessoa tenha sido alterada ou totalmente destruída. quanto mais distante de seu próprio trabalho, mais provável é que você o ache fascinante (ou ruim se for assim). Espero que isso faça sentido, pois é apenas uma conclusão recente a que cheguei (acho que sou um pouco lento) e ainda estou refinando em meus próprios pensamentos ... se alguém tiver um exemplo de teoria filosófica por trás disso tipo de pensamento, por favor, compartilhe.

todo artista é um tanto cético em relação ao seu próprio trabalho. Eu estou o tempo todo Também é uma pena que as pessoas em geral não percebam o som nos filmes para dar um feedback valioso. Eu escuto filmes em que trabalhei há muito tempo e fico surpreso com certos sons que criei, sons que primeiro odiei.