Bem, realmente se trata de restrições de tempo. Já trabalhei em muitos programas de televisão em que essa era a prática padrão e, embora tenha adotado a mentalidade "torne-o único sempre", compreendi rapidamente o valor dos modelos BGs e FX e adotei o fluxo de trabalho.

Tenha em mente que muitos executivos de programas de rede / cabo não compartilham o mesmo desejo de originalidade que você; cumprir o orçamento e cumprir o prazo são prioridades muito maiores para eles. Além disso, alguns produtores de linha realmente querem os mesmos sons de episódio para episódio. Isso cria uma continuidade e ajuda a unir as séries.

Outro benefício dessa abordagem de modelo é que agora você tem um conjunto de cenários para projetos de retorno ultrarrápido, como pilotos de TV e filmes de baixo orçamento. Quando você apenas precisa fazer isso, é ótimo ter esses FX e BGs pré-construídos ao seu alcance.

Tento não reutilizar muito / nenhum material de um filme para o outro (a menos que realmente faz sentido fazer isso), mas a programação do filme geralmente é muito mais tolerante do que a da televisão.

Não há vergonha em reciclar suas coisas - lembre-se, as melhores ideias geralmente são emprestadas de outra pessoa !

PS: Eu não me incomodaria com grupos de regiões, pois você perderá todo o volume e automação de panning. Melhor manter sons recorrentes em uma sessão de modelo e, em seguida, importar as faixas conforme necessário.

Há muito, muito tempo (por exemplo, meados dos anos 90) eu fiz um banco de dados Filemaker Pro para gerar EDLs para PostConform (um aplicativo Digidesign para conformar) para conformar ambientes para uma série de TV! Então, por exemplo, estávamos trabalhando no segundo & terceiro ciclo de uma série de TV, e eu tinha ambientes compostos para a maioria dos locais e então eu os enviava para o timecode DAT, com um registro de tempos de entrada / saída para cada ambiente ... Quando chegamos a cada novo ep, eu apenas colocava as cenas em meu banco de dados Filemaker Pro, marcava os ambientes para a cena & e produzia um EDL, inicializava o PostConform & conformava os ambientes do meu DAT & e começava a ajustar ....

Ahhh TV, não sinto falta disso - mas é um lugar muito bom para aprimorar suas habilidades &, seja rápido no corte! Como diz o ditado: "Não importa o quão bom você é, mas o quão bom você pode ser no tempo disponível"

Eu também faço isso. Um show que acabamos de terminar tinha muitas sequências e locais repetidos. Para os locais que dei tracklay aos grupos para economizar tempo, colocando o mesmo conjunto de sons cada vez que estivermos naquele local. Eu também fiz isso para sons de transição (combinando com o logotipo do vôo). É muito útil se você conseguir muitas coisas repetidas.

O tempo ficou ainda mais apertado, então acabei tocando arquivos estéreo misturados para as atmosferas repetidas e os usei, pois não precisava equilibrar os sons individuais para criar a mesma mistura todas as vezes.

Ótima pergunta / ideia ... Nunca pensei em configurar ambientes de fundo predefinidos. Faz sentido especialmente se, como alguém disse, você está trabalhando em uma série de TV e quer a continuidade.

Sim, é uma prática comum e estou familiarizada com ela - apoio até mesmo a ideia da TV. Como Jay disse, é principalmente uma questão de restrição de tempo. Os programas de TV, mesmo os programas do horário nobre, têm uma revisão editorial de 5 a 6 dias durante todo o programa de 45 minutos. Os modelos podem salvar sua vida e manter um show sob controle, especialmente em alguns programas movidos a SFX, onde é fácil executar 96 faixas ou mais de material cortado. E em programas em que sempre há dicas novas e recorrentes na tela que devem ser monitoradas.

Tim também é muito válido em sua citação, que apóia a noção de Jay também sobre criatividade - sim, há espaço para seja criativo e você deseja injetar ideias criativas em cada novo programa. No entanto, é preciso aprender muito rápido que existe um ponto de diminuição do retorno no fluxo de trabalho da TV e que ele irá se aproximar rapidamente se você não tomar cuidado. É uma "criatividade com moderação" ou "criatividade contida", eu acho - você escolhe seus momentos para brilhar. O editorial de som da TV, acredito, é um verdadeiro exemplo brilhante de "Clear Density, Dense Clarity" de Walter Murch.

Além disso , muitos programas têm dispositivos recorrentes, computadores, armas, planos de fundo, você escolhe - e tê-lo ao seu alcance em um modelo (ou meios para adaptá-lo como Tim mencionou) é a única garantia de continuidade.

A TV e o cinema são mentalidades muito diferentes para um editorial de som, mas há vantagens em estar familiarizado com o trabalho em ambos os modos e aprender como certos aspectos de cada um podem se cruzar efetivamente. Há um tipo diferente de criatividade envolvida no trabalho dentro deste modelo baseado no método de TV, mas ainda assim é altamente criativo por natureza.