Pelo que li, a técnica popular parece envolver tirar o djembe do chão (seja em uma estante ou outro lugar) para que um microfone de bumbo (como um D112) possa ser colocado dentro do centro da base. Algum tipo de microfone condensador fornecerá mais detalhes sobre a cabeça do que um SM57. Claro, então você tem a compensação típica de microfone de bateria de ser capaz de colocar um microfone robusto como um 57 mais perto da bateria, onde pode ser esmagado, ou um microfone condensador mais sensível (ou seja, caro e frágil) mais longe ( onde ainda pode ser esmagado;).

Há uma entrevista SOS de 2007 que vai em mais detalhes com algumas outras opções de microfone. Ele recomenda o uso de um condensador de diafragma pequeno, a cerca de 30 cm de distância, apontado diretamente para o centro da cabeça (além do microfone de bumbo inferior).

Aqui está um vídeo que descreve como usar o microfone ao segurar o djembe, em vez de usar um suporte:

O som do vídeo tem alguns detalhes interessantes e a técnica que ela usou para o topo a cabeça é semelhante ao que você descreveu, mas possivelmente um pouco mais perto da cabeça. Se você tiver microfones suficientes disponíveis, parece que ter um bem perto da cabeça para detalhes de deslizamento / raspagem, e outro (mais longe) apontado diretamente para o centro da cabeça para um "tapa" percussivo seria uma boa combinação.

Então, para resumir, para uma configuração de linha de base,

1. Levante-o do chão,
2. Coloque um microfone de bumbo no centro da base e
3. Use um condensador para obter detalhes na parte superior.

Além disso, sempre vale a pena ouvir [com fones de ouvido e um microfone] para encontrar os pontos ideais enquanto alguém está tocando, que aumentam o som nas laterais da bateria (além dos microfones básicos). Isso é ainda mais verdadeiro se você tiver uma boa sala para gravar. Por exemplo, às vezes um tambor soará muito melhor em um determinado local da sala (por exemplo, perto de um canto). Se você realmente deseja algum tipo de "som característico" (ou seja, o djembe é um instrumento principal na mixagem), experimentar vários posicionamentos para um microfone de contato também pode render algo interessante.

Além dos sons mais óbvios do Djembe a serem reproduzidos em sua gravação, sempre acho que vale a pena considerar que nas músicas folclóricas, qualquer chocalho ou jingles perdidos são considerados característicos, ao invés de algo a ser rejeitado ou evitado. Vale a pena considerá-los na configuração do seu microfone também.

Achei este artigo que descreve as técnicas e tons 'padrão' produzidos pelo Djembe aqui, que podem ser úteis em decidir quais sons você deseja se concentrar na captura.

Eu consideraria um pequeno condensador de diafragma para a cabeça - você pode precisar que ele esteja um pouco mais longe do que você gostaria, já que seu percussionista precisará de bastante de espaço para mover seus braços e mãos.

Eu experimentaria microfones de bumbo para a base do Djembe - também tentaria estar aberto à ideia de que enfatizar o tom do baixo do Djembe pode ser a coisa errada a fazer em termos de música. Freqüentemente, o tom 'aberto' da cabeça é o som mais importante. Se você optar pelo microfone baixo, não se esqueça de inverter a fase. Claro, se você optar por um único microfone bem posicionado, não terá este problema.

Se você for para vários microfones, acho que seria uma boa ideia verificar se o microfone superior está à mesma distância da cabeça da bateria que o microfone inferior. Imagino que os problemas de fases sejam uma maneira muito boa de tirar toda a vida de sua gravação no Djembe!