Escrevi isso como uma resposta por e-mail a alguém perguntando sobre KYMA, então pensei em postar novamente aqui para outros benefícios.
Ok, primeiro, aqui está uma postagem muito boa sobre Kyma vs MAX / MSP vs Nord Modular de Anthony Bisset.
http://www.gearslutz.com/board/electronic-music-instruments-electronic-music-production/343085-kyma-compared-max-msp-nord-modular.html
Eu também uso MAX / MSP. Eu também o uso para criação de ferramentas e fluxo de trabalho. Aka SevenUpLive 2.0 para o monome.
O MAX é realmente bom em conectar e controlar coisas. Não o acho particularmente adequado para projetar sons.
O KYMA, por outro lado, tem o objetivo principal de ser uma plataforma quase definitiva para design de som. Suportando tudo, desde patches de som agradável e coisas subtrativas diretas até formas de síntese muito esotéricas e bizarras. Você pode combinar qualquer coisa com qualquer coisa, então muitas vezes você cria mashups de um monte de diferentes patches de nível superior. Isso é muito mais produtivo na criação de um design de som interessante do que MAX / MSP.
A qualidade do som é intocável. É imediatamente aparente quando você começa a trabalhar com ele. Tudo isso decorre do fato de que todos os cálculos de som acontecem em tempo real dentro de um ciclo de clock ou amostra. Portanto, KYMA é uma amostra precisa. Você não está fazendo cálculos de som em vetores de amostras, a menos que queira.
Outro aspecto do KYMA é a capacidade de ter valores quentes para controle externo do patch. Isso é muito fácil de fazer. Esses valores quentes podem se conectar a controles ou podem ser controlados via midi ou agora OSC, o que lhe dá uma boa conexão com o mundo exterior. o novo suporte OSC é ótimo, especialmente para conectar MAX a KYMA.
O fluxo de um patch KYMA é um gráfico direcionado do fluxo do sinal. É claro que isso é muito diferente do MAX, mas muito familiar na síntese, pois os sinais fluem da esquerda para a direita. Os componentes no fluxo podem ser protótipos de nível muito baixo ou muito alto para síntese.
É ridiculamente fácil colocar um banco de filtros de 32 bandas, por exemplo, em um fluxo controlado por outros aspectos de um patch. Também é fácil ressintetizar um som usando um banco oscilador de 1000 ondas senoidais controladas pelo espectro de outro som.
Mas então você pode estar usando algo muito simples como um envelope VCA ou ADSR.
Mas para responder às suas perguntas específicas
Tudo que ouço sobre kyma é realmente interessante para mim. Eu amo a interface de semiprogramação. O que me pergunto é o quão "útil" ele é. Quer dizer, uma coisa é ser uma ferramenta incrível para ocasiões muito raras. Outra coisa totalmente diferente é ser um sistema que pode contribuir para todos os projetos em que trabalho e me permitir ser mais criativo e pensar fora da caixa em mais do que apenas em situações excepcionais. É isso que estou procurando! Não que eu não ame os pesadelos lúcidos sobre o tamanho do buffer e o formato do envelope, etc. que o Max / MSP me dá. Então, minha pergunta para você: como você usa Kyma? Quão valioso é para você, criativamente? Como você se encaixa no seu fluxo de trabalho?
Em primeiro lugar, não sou um designer de som de profissão, apenas tenho interesse em música e síntese. Se eu estivesse pensando, acho que dominaria o KYMA por alguns motivos.
- É uma ferramenta de aprendizagem. Você pode fazer ou prototipar qualquer ideia em som de forma bastante rápida, com resultados às vezes surpreendentes. Por exemplo, aqui está um patch divertido com o qual eu estava brincando que parecia um digeridoo.
http://createdigitalmusic.com/2010/03/15/osc-files-play -that-funky-music-hexagons /
Sintetizador modular que controla KYMA http://www.vimeo.com/10943340
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Você pode construir sua própria biblioteca de blocos de construção e continuar combinando-os em coisas novas. Por exemplo, digamos que você queira criar um motor louco, drones mecânicos. Você pode construir um patch que usa vários métodos de uso de bancos de osciladores desafinados para criar sua própria máquina drone.
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Uma espécie de arma secreta para design de som. Se essa fosse minha profissão. Eu superaria isso.
Então, meu fluxo de trabalho para KYMA é assim. Em primeiro lugar, eu o uso para efeitos. Reverbs granulares. Pitch / Time shifting, Filterbanks etc ...
Às vezes eu uso KYMA para recriar uma ideia que encontrei no sintetizador modular. Talvez eu estivesse brincando com algum conceito de FM interessante e queira construir um patch que recrie um aspecto disso para reutilizar mais tarde.
É uma ferramenta de aprendizado para descobrir novos conceitos. Alguém mencionou algoritmos fortes de Karplus. Pesquisei na Wikipedia, encontrei um protótipo em KYMA. Construiu um patch para recriar tubos metálicos de bater. Você pode experimentar toda a gama de praticamente qualquer técnica de síntese já desenvolvida, ou talvez inventar a sua própria. Isso é muito legal.
Posso fazer coisas no KYMA que simplesmente não consigo fazer em outros sistemas. Portanto, complementa outras técnicas. É mais divertido patchear coisas subtrativas no modular, mas então posso fazer coisas como colocar o som em um banco de filtros fixo de 32 bandas cujas bandas estão digitando notas em outra sequência ou algo assim.
Contras: embora você possa usar efeitos e sons pré-existentes prontos para uso. Isso não seria suficiente para justificar KYMA. Com certeza há uma curva de aprendizado. Se você já aprendeu MAX, então não estou preocupado, mas planejo investir 100 horas nisso antes de superar o obstáculo. Se você quiser apenas dizer um ambiente para fazer coisas de sintetizadores subtrativos. Ele definitivamente faz isso, mas seria mais rápido em um ambiente otimizado para ser um sintetizador modular. A natureza aberta significa que às vezes você precisa descobrir qual ferramenta usar para chegar lá. Existem mais de 200 componentes de protótipo, então demora um pouco para encontrar o melhor caminho. Normalmente, há muitas soluções para o mesmo problema.
Por exemplo, onda quadrada simples, use um Oscillator que usa uma mesa de onda quadrada OU use duas serras deslocadas por uma linha de retardo e combinadas. Agora posso ajustar o atraso para se transformar suavemente de serra para esquadria. Posso colocar uma variável quente para largura de pulso ou apenas pegar um protótipo que implementa PWM. Você pode chegar ao metal ou trabalhar em um nível muito mais alto do que no MAX.
Use o editor Tao para criar transformações espectrais suaves entre dois sons completamente diferentes, de humano para gato para cachorro, etc ... Ressíntese e transformação? Há meia dúzia de maneiras diferentes de fazer isso em KYMA.
Último conselho. Se você está falando sério, compre o livro !! KYMA revelou $ 35. É uma ótima leitura, mesmo sem KYMA. Se você se sentir atraído pelos conceitos lá, provavelmente gostará do sistema.