A produção de filmes (& qualquer outro meio baseado em tecnologia) está passando pela mesma evolução que a indústria da música passou e continua a passar ... e embora poops frutados, protools e ableton LIVE tenham sido um fator, não é não é o principal elemento de mudança na indústria musical. A grande mudança ocorreu devido à entrega digital eficaz e sem custos - foi isso que criou a mudança. É a democratização da entrega. E, como acontece com a indústria da música, o caminho será difícil para qualquer um cujo negócio é baseado no modelo de entrega tradicional, a menos que eles também evoluam .... Assim como as cinco grandes gravadoras lutam para permanecer relevantes, o mesmo acontecerá com as grandes estúdios de cinema, assim como qualquer pessoa cujo negócio dependa diretamente deles.

O ponto de entrada para a criação é reduzido para todas as mídias, o que significa que haverá muito mais baixo / sem orçamento / self projetos financiados do que nunca. E isso é ótimo - é a democratização da expressão pessoal. Mas, assim como acontece com a música, será e já é um mercado lotado. Veja o Festival de Cinema de Sundance, em 2011 foram 10.279 filmes inscritos - 118 dos quais foram selecionados para exibição. Embora seja muito provável que o número de filmes inscritos cresça a cada ano, o número selecionado provavelmente não mudará muito.

Como alguém que participa da produção de filmes desde antes do início do digital, como um exemplo relevante, vi todo o hype sobre DV (como em fita de vídeo DV) nos anos 90 - como isso iria revolucionar a & democratizar o processo de produção de filmes etc ... Será que é? Um pouco, mas não foi uma revolução - foi apenas uma evolução incremental. Dez anos depois, as DSLRs foram comercializadas com o mesmo hype, mas é preciso um cinegrafista habilidoso (e escritor, diretor, atores etc.) em vez de uma câmera ligeiramente melhor para fazer a diferença. Novamente, é apenas uma evolução incremental. O mesmo para câmeras RED - nas mãos erradas, uma câmera RED não acrescenta nada. O mesmo para um sistema ProTools.

Eu posso (obviamente) apenas falar por mim, mas em termos de meu próprio trabalho cinematográfico e em termos das pessoas com quem trabalho / contrato, o fator mais importante permanece o mesmo e esse fator não se baseia tanto em tecnologia. Mesmo que o preço de um sistema ProTools (ou qualquer outro) seja muito mais baixo, comprar Protools apenas permite que você comece - ou seja, comece a ganhar experiência - o fator muito maior é a atitude individual, personalidade, criatividade, experiência etc ... Mesmo ao considerar os estagiários, é a experiência que mais importa - muitas pessoas começam, muito menos perseveram. Muitas pessoas não sabem como. Muito menos transcender a tecnologia & aprender a se envolver emocionalmente na narração de histórias ...

Com relação a ganhar a vida, esse é o desafio que cada pessoa no planeta tem que enfrentar. Pessoas com empregos assalariados estão em clara desvantagem porque a familiaridade gera desprezo - muitas vezes não precisam pensar muito sobre de onde virá a próxima renda, ao passo que todo freelance o faz, todos os dias. Então, quando esse salário desaparece, essas pessoas tendem a ser muito expressivas, enquanto todo freelancer passa por esse processo no final de cada trabalho.

Cada projeto em que você trabalha é um investimento de seu tempo, habilidades e recursos e, como freelancer, você é livre para escolher como ou se deseja participar. Mas uma coisa é certa: você não receberá mais do que o DOP ou o editor de imagens. Portanto, ter uma ideia preconcebida de qual será sua receita irá eliminá-lo de alguns projetos, para melhor ou para pior. Portanto, não acho que haja nada a ganhar ficando emocionado sobre se você está sendo pago por seu valor ou não. Escolha participar ou não. Mas se você decidir participar de projetos que não pagam ou não podem pagar um salário mínimo, considere seriamente os termos em que trabalha. Por exemplo, se você trabalhar em 20 filmes de baixo orçamento ou nenhum em 10 anos e um deles for lançado no Sundance, Blair witch styles & é vendido por alguns milhões, eu gostaria de ter pontos nesse projeto em vez de apenas um agradecimento e-mail das Bahamas.

Não há conclusões a serem tiradas, é tudo evolução ... Cada um de nós tem que escolher a importância de cada um dos fatores relevantes: segurança no trabalho vs expressão criativa vs aprendizagem vs ganhar um viver vs liberdade vs como passamos cada dia & a quantidade fixa de tempo que cada um de nós tem neste planeta ....

IMO, o trabalho que fazemos é muito menos sobre as ferramentas e muito mais sobre o talento.

Para esse fim, o objetivo é criar um conjunto de habilidades que as pessoas valorizem - independentemente das ferramentas em uso ou o seu preço. Se seus clientes valorizam seu conjunto de habilidades, eles pagarão por isso. Se eles sentirem que podem executar tão bem quanto você, eles não o farão.

No final, o desafio é criar valor muito além do que seus clientes e seus amigos podem executar - mesmo com as mesmas ferramentas.

"Merda acontece" resume bem minha opinião. Basta encontrar uma maneira de avançar, seja o que for que estejam fazendo ou oferecendo para ter uma vantagem competitiva. Mas em posições orientadas a serviços e nos campos de entretenimento e mídia, os meios para avançar definitivamente são muito diferentes se comparados a um campo de tecnologia, onde realmente não existem muitas limitações. Em um campo de tecnologia, uma empresa inventa / produz uma nova tecnologia ou um produto que é melhor do que os existentes (geralmente em outros aspectos que não apenas o preço) ou que não foi visto antes, mas o que se faz / se pode fazer no No campo da mídia, especialmente em serviços de som, qual não é o fim que está inventando essas novas produções? Quando não há mais nada para competir com você reduz os preços ou, por exemplo, encurtar os prazos de entrega. Confiabilidade, relacionamento com o cliente / social e histórico obviamente sempre desempenharam um grande / o maior papel, mas mesmo para isso pode se tornar difícil justificar os preços de alguém, se o cliente tiver aparentemente muitas alternativas iguais para escolher. Estilos pessoais, especializações e marcas desempenham um papel importante, se você pensar em, por exemplo, designers de som e especialmente compositores que continuam sendo contratados especificamente por causa de como eles fazem as coisas ou o que ter seu nome em uma produção afeta as vendas.

No entanto, a competição é sempre boa, porque obriga a inovar para se manter relevante e interessante e para oferecer algo melhor. A inovação leva a melhores produtos e serviços, que atendem a todos. Pode haver mais massa no mercado, mas a concorrência definitivamente não diminui a qualidade ou piora as coisas, vice-versa, ela impulsiona aqueles que são capazes de produzir coisas melhores e oferecer melhores serviços / produtos e torna aqueles que não podem deixar o mercado. Nem todos são capazes de fazer essas inovações que acabarão por ser significativas e, claro, não é algo simples. Mesmo assim, é a única maneira de fazer algo para ser desvalorizado pela concorrência. Aproveitando para uma liga diferente.

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